10 個攝影技術停滯不前的原因

Thomas_Chan

1. 相機沒跟身

真的，很多人斥資買了一台上萬元的單鏡反光機，結果放在家裏養塵，
雨天怕濕，晴天怕熱，往樓下走走覺得沒甚麼好影，出遠門又嫌相機太笨重……跟任何技術一樣，攝影要求進步的話，必須「機不離手」，
否則一天打魚，三天曬網，就別幻想可以進步吧。

2. 不懂欣賞別人的作品

欣賞別人並不容易做到，很多時候我們看見別人的作品，即使是大師級，很自然會 (在心裏) 說︰「這是photoshop啦」，或是「他的器材勁啦」，
或是「其實這幅相挺無聊」，或是「嘩，很浪費時間的拍攝方式」之類。

這些批評或者是對的，但絕對無助於我們的進步，即使是photoshop，
我們也可以學習當中的步驟，長一點知識；器材，我們也可以了解多點不同器材的能力；即使是無聊，但能夠吸引你的眼球，就算得上一份創意，
用來激發自己也不錯；時間也不是問題，這份耐力都可以鼓勵我們自己。酸溜溜的人只會退步。

3. 步伐太快

到過外地旅遊，方知道自己的步伐果真太快，香港人的急促原來不是假的。
在香港，火車地鐵延遲十五分鐘的話，群眾大概會非常鼓躁，然後第二朝肯定會上報章頭版，但在外國例如歐洲，一架火車今天忽然停駛了，大家卻似見怪不怪，很從容。

這裏不是說敦優敦劣的問題，而是這份從容，絕對有助於攝影的進步。
走得太快，對日程表過於緊張，根本不可能觀察到生活種種細節與趣味，既然如此，談何拍攝到精彩的鏡頭？放鬆點，香港人。

4.因循苟且

有時不是我們無法進步，而是我們「不想」進步。回想一下上次你拍攝的時候，有多少相片是依從你已經學習過、運用過、很熟悉的技巧和角度？有時我們很害怕失敗品，不自覺就無法脫離既有概念和框架，最後總是原地踏步。

攝影是不是必須創新？如果我們求的是進步，答案顯然「是的」。
「世界上沒有絕對正確的曝光」，簡單就點明了攝影學海無涯，
甚麼是好的照片，沒有絕對公式；但如果我們害怕嘗試，
就肯定無法前進。創新不一定是前人未做過的，但至少要自己未做過吧？

5. 害怕比較

大型節目例如花展，必定有大量攝影愛好者出席，包括我和你。
但是同一堆花朵，顯然有些人會拍攝得好，有些人會拍攝得比較差，
如果我們正是比較差的一群，到底是仔細研究箇中原因，
還是馬上搬出藉口例如「器材問題啦」「其實美與醜是很主觀」之類？

跟第二項有點相似，但這裏強調的，正是不要放過跟別人比較的機會。
攝影大師去拍攝極地風光，普通人當然很難模仿，
但是花展一類平民活動，不就是我們學習的好機會嗎？
放下過剩的自尊心，試試比較自己與別人的作品。

6. 講得太多，影得太少

在這裏我必須向大家懺悔，因為這個我實在沒有藉口。
討論攝影的人，很容易會迷上討論，然後缺乏實踐，就像我們會熱烈討論 Canon 和 Nikon 哪一個比較好，每一次新產品推出時，都不停爭辯，
但其實我們沒有買，亦不打算買啦。

討論是很好，但必須保持自己同時在進步，只是幻想如何如何攝影，
卻不實行，對，不會有進步的。

7. 錢花在不必要的地方

有些人抱怨攝影是高消費遊戲啦，普通人玩不起，所以技術原地踏步。
這裏有兩個錯誤，
第一，攝影器材並不只是機身、鏡頭與閃光燈，更多的器材其實是生活信手拈來的一些物品，例如鏡子、玻璃、電筒，問題是我們有否花心思，
還是只會依賴大光圈；
第二，現在買相機，遠比四十年前容易多了，這是否代表我們比四十年前的人更懂得攝影？

還有，我們有否太迷信廣告，買了太多自己用不著的高階器材？
這個要反省啊，節儉是美德；而且用盡手上的資源，去達到最多的效果，也是一種很好的訓練。
(只不過幾十元的星星濾鏡，都可以增加攝影的樂趣，有空時多逛逛那些器材店，絕不是只有動不動一萬幾千的鏡頭啊)

8. 體力不足

很現實的，地球上很多美麗的景色，都只能用雙腳走出來。
如果平時上落樓梯不能超過十級，二十分鐘的步程必須坐車，
唯一會跑步的機會就是追巴士，那麼我們別旨望可以拍出好的作品。

即使是街頭紀實，我們不大可能在街上逛半小時，就可以拍出很多理想的作品，機會只臨到準備好的人身上。

9. 對身邊事物漠不關心

喜歡攝影，但不喜歡這個世界，或是不喜歡人類與社會的話，我可以說，作品不會有靈魂，因為照片根本就是給人看的，也是回應這個社會的。
即使是最商業的商品攝影，也須滿足消費者的觀感慾望。自閉的攝影師想求進步是非常困難的。

更何況，絕大多數出色的攝影師，都會對某些特定的事物擁有強烈興趣，例如政治、體育、美少女、大自然、人與人的交往之類，
如果你的興趣只有攝影和器材，抱歉，停滯不前是可以預見的。

10. 永遠以新人自居

不少人無法想像自己有一日可以被稱為「大師」，永遠只是看著別的大師，稱讚而羡慕，但從不以此挑戰自己。
殊不知其實世界上大多數的攝影高手，都是從基本學起，任誰都不可能剛出生便懂得控制光圈快門的。

而且網上大量大師級人馬，所用的器材已經很平民化，而且攝影教學四處都有，哪有甚麼藉口？
「Think BIG, try HARD」，別讓自己先輸掉在心態上。

http://photoblog.hk/wordpress/12037/10-%E5%80%8B%E6%94%9D%E5%BD%B1%E6%8A%80%E8%A1%93%E5%81%9C%E6%BB%AF%E4%B8%8D%E5%89%8D%E7%9A%84%E5%8E%9F%E5%9B%A0

Fendi

永遠以新人自居....可以用來作做人道理

Thomas_Chan

Fendi 发表于 2011-6-23 13:46

                               
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永遠以新人自居....可以用來作做人道理

玩攝影學做人，不過，現代的龍友只懂機關槍式的亂掃，連最基本的運作都置之不理，更勿論他們會想得更深一層……

Singasing

其實投入每一樣的玩意時,一樣可以有很多意想不到的得着.

DOUGWONG

攝影 - 捕捉眼前意境
技術 - 表達程度, 構圖, 光暗, 角度.(其中例如懂得控制光圈快門)

Thomas_Chan

DOUGWONG 发表于 2011-6-26 22:53

                               
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攝影 - 捕捉眼前意境
技術 - 表達程度, 構圖, 光暗, 角度.(其中例如懂得控制光圈快門)

師兄，帶出一個很好的話題，這也是攝影人一直在追尋的答案。

當然，在不同的答案下，衍生出不同的攝影流派……

「攝影是否純粹用來記錄之用呢？」

DOUGWONG

記憶有實有虛, 腦海的記憶似真但亦有矇矓的.
相片影帶是實的記憶, 亦是記錄.
攝影不是純記錄, 是興趣亦是留下記憶的好法子.

Thomas_Chan

攝影藝術跟繪畫藝術是很相近，但又各有特色，攝影在本質上會更接近眼前的影像。

然而，純藝術攝影就將它推向唯美的藝術表現，更著重技巧的表達。

當然，有意見會質疑此發展方向，有偏離攝影的原意。但，又不能只是原地踏步，純粹紀事。於是出現了紀敘式攝影，當中亦嘗試加入更深層的思想空間。

在外在的表現型式已百花齊放，但核心意識仍跳不出此兩大類。

强酒敏

                               
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看后感悟了点，收下了